program2000

　シュターミッツは、その名をあまり聞くことはないが、作品の数は実にたくさんある。知られているだけでも５１の交響曲、３８の協奏交響曲、６０の協奏曲、１００を越える室内楽と多岐にわたる。作品はあまり知られていない一方で、父ヨハン・シュターミッツと“マンハイム楽派を代表する作曲家”として音楽史では有名である。当時のクラリネットは、あまり優れた楽器ではなかったが、“マンハイム楽派”はクラリネットを初めてオーケストラの常設楽器にする。シュターミッツは、４曲のクラリネット四重奏曲、１０曲のクラリネット協奏曲をはじめ、クラリネットを主役にした作品を多く作曲している。クラリネットを初めて陽の当たる場所に引きだし、クラリネットの発展に貢献した作曲家のうちの一人である。しかし“クラリネット四重奏曲変ホ長調”についての資料はほとんど残されていない。ただ、この曲がクラリネットの特徴をよく捉えていて、その後のクラリネットの技術とクラリネットに関する作品に与えた影響は大きかったと考えられる。
　一方、モーツアルトのフルート四重奏曲はその協奏曲と並んでフルート奏者の大切なレパートリーの一つである。モーツアルトの４曲あるフルート四重奏のうち１番から３番までは、モーツアルトがマンハイム滞在中にオランダの音楽愛好家ド・ジャンから、かなりの報酬と引き替えに依頼され作曲したものである。しかし、モーツアルトは当時の音程の定まらなかったフルートを好まなかったらしい。フルートのことをモーツアルトは「耐え難い楽器」と呼んでいる。４番目のフルート四重奏曲イ長調だけはド・ジャンの依頼とは関係なく作曲されている。この曲は社交的な演奏会のために書かれたものらしい。そのため、使われている主題に１７７０～８０年代パリやウィーンで流行したよく知られた旋律を用いた娯楽的な音楽になっている。「耐え難い楽器」のために書いたとはいえ、天才モーツアルトの手にかかるとここまでの名曲になるのかと感心させられる。

　さて後半は、２０世紀の音楽に焦点を当てたい。といってもＲ．シュトラウス、バーンスタイン、ガーシュインで激動の２０世紀を代表するには十分でない。しかし、その一端をかいま見るには十分である。
　Ｒ．シュトラウスは、２０世紀を代表する最初の作曲家と言っても過言ではない。しかしピアノトリオ第１番は、ほとんどその存在を知られていない。主要作品集の中にもその名前を見ることはない。彼は、この曲を１８７７年、若干１３歳の時に作曲している。この翌年にピアノトリオ第２番を作曲しているが、この２曲のピアノトリオは若きシュトラウスが作曲の練習のために書かれたものと考えられる。リヒャルトは、ホルンの名手だった父フランツから古典音楽の（特にドイツ音楽）の厳格な教育をうける。この作品は、バッハ・ベートーベン・ハイドン・ブラームスなどの音楽様式を深く研究していることが伺える。その一方で、２０世紀を代表する大作曲家シュトラウスらしさを予見させる。
　一方、バーンスタインとガーシュインの共通点は“アメリカ人”であるが、それ以外にも彼らの共通点は多い。ユダヤ系民族であること、生家は決して裕福ではなかったこと、両親に恵まれなかったこと、西洋音楽（クラシック音楽）にとらわれなかったこと、ミュージカルの作曲も多く手がけたこと、など。そういった意味で、新世界（アメリカ）という新しいカテゴリー（分類）の代表かもしれない。バーンスタインがクラリネットソナタを作曲したのは、カーティス音楽院で学んだ直後の１９４１年、２３歳の時である。当時まだ無名であったバーンスタインは旅行先でこのクラリネットのためのソナタを作曲する。この作品について後の彼は「クラリネットソナタは初めて出版された作品と言うこともあって、特別に愛着のある作品だ。学生的な要素があるが、この作品にはいつも誇りを感じてきた。」と回想している。
　“３つの前奏曲”は１９２６年にまとめられ翌年出版されている。“ラプソディ・イン・ブルー”も初演され、数多くのミュージカルも手がけていたその頃のガーシュインは、すでに売れっ子作曲家だった。元々６曲あったピアノ曲の中から３曲が「ピアノのための前奏曲」として出版された。この作品はガーシュイン唯一のピアノ独奏曲である。ガーシュインの作品は色々な可能性をもっている。オリジナルのピアノ独奏も一つの作品であるが、クラリネットとピアノに編曲することによって新たな作品に生まれ変わる。それが、あたかもクラリネットのために書かれたかのような響きになる。クラシックやジャズといった音楽の枠組みを越えた、ガーシュイン作品の奥の深さを見せてくれる作品である。