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- Greeting -
みなさんはどんな2000年代をお迎えになりましたか?昨年末は思い出したように“2000年問題”で盛り上がり、食糧を備蓄して迎えた方もおられるでしょう。いずれにしても、1000年に一度の貴重な体験をして、気持ち新たに迎えられたことでしょう。
さて、本日のテーマは、「千載不磨」です。手元の辞書によると意味は、「千年も消えないこと。いつまでも不朽なこと。」となっています。現代の私たちの生活はものがあふれ豊かになり、一見“千載不磨”なものがたくさんあるように思ってしまいがちです。それは、技術の進歩により複製や保存がたやすくなり、あらゆるものが簡単に手に入れることができるようになったからかもしれません。音楽においても録音や複製技術などは、私たちと音楽とのつきあい方を変えるほどの勢いで進歩しています。例えば、CDやMDなどのデジタルで録音されたものは、何回再生しても劣化しません。いつでも、どこでも、好きなときに、何回でも、誰もが同じように聞くことが出来ます。では、これらは“千載不磨”なものでしょうか。また、近年はコンピューターなどを使えば、たとえオーケストラの曲であってもたった一人で、自分の思うような演奏を再現することが出来ます。これは“千載不磨”なものでしょうか。
また、200年前のモーツアルトやベートーベンの音楽はどうでしょう。それがいくら名曲といわれている音楽であっても、時代や聞き手や奏者によって評価は様々であり、必ずしも“千載不磨”なものとは言えないのではないでしょうか。
では“千載不磨”なものとは何か。それは、人と人とが“生”でふれあう中に生まれた“現実”だけではないでしょうか。演奏者と客席が一つになり、響きあって生まれた、“時間(音楽)”だけが本当に不朽なものではないでしょうか。なぜなら、演奏会において同じ音楽を共有したということは、奏者にとっても聞き手にとっても“現実”であり、その場にいる人全員が“自分の体験”だと確信できる共通の認識だからです。この“認識”や“体験”こそが、千載不磨なものではないでしょうか。それは決して、いつでも、どこでも、好きなときに、何回でも、だれでも、同じ体験のできるものではありませんが。たとえ世の中が進歩して“よりリアルな体験”ができるようになったとしても、“リアル(現実の体験)”に勝るものはないでしょう。
本日はご来場くださいまして誠にありがとうございます。みなさんと一緒に、“千載不磨”な音楽を共有したいと思っております。最後まで、どうぞごゆっくりお楽しみください。
さて、本日のテーマは、「千載不磨」です。手元の辞書によると意味は、「千年も消えないこと。いつまでも不朽なこと。」となっています。現代の私たちの生活はものがあふれ豊かになり、一見“千載不磨”なものがたくさんあるように思ってしまいがちです。それは、技術の進歩により複製や保存がたやすくなり、あらゆるものが簡単に手に入れることができるようになったからかもしれません。音楽においても録音や複製技術などは、私たちと音楽とのつきあい方を変えるほどの勢いで進歩しています。例えば、CDやMDなどのデジタルで録音されたものは、何回再生しても劣化しません。いつでも、どこでも、好きなときに、何回でも、誰もが同じように聞くことが出来ます。では、これらは“千載不磨”なものでしょうか。また、近年はコンピューターなどを使えば、たとえオーケストラの曲であってもたった一人で、自分の思うような演奏を再現することが出来ます。これは“千載不磨”なものでしょうか。
また、200年前のモーツアルトやベートーベンの音楽はどうでしょう。それがいくら名曲といわれている音楽であっても、時代や聞き手や奏者によって評価は様々であり、必ずしも“千載不磨”なものとは言えないのではないでしょうか。
では“千載不磨”なものとは何か。それは、人と人とが“生”でふれあう中に生まれた“現実”だけではないでしょうか。演奏者と客席が一つになり、響きあって生まれた、“時間(音楽)”だけが本当に不朽なものではないでしょうか。なぜなら、演奏会において同じ音楽を共有したということは、奏者にとっても聞き手にとっても“現実”であり、その場にいる人全員が“自分の体験”だと確信できる共通の認識だからです。この“認識”や“体験”こそが、千載不磨なものではないでしょうか。それは決して、いつでも、どこでも、好きなときに、何回でも、だれでも、同じ体験のできるものではありませんが。たとえ世の中が進歩して“よりリアルな体験”ができるようになったとしても、“リアル(現実の体験)”に勝るものはないでしょう。
本日はご来場くださいまして誠にありがとうございます。みなさんと一緒に、“千載不磨”な音楽を共有したいと思っております。最後まで、どうぞごゆっくりお楽しみください。
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- Program -
シュターミッツ
Carl Stamitz (1745-1801)
クラリネット四重奏曲 変ホ長調 作品8-4
Quartett Es-dur op.8-4 für klarinette, Violine, Viola und Violoncello
I .アレグロ: Allegro
II .アンダンテ: Andante
III .ロンド: Rondo
クラリネット :永山 烈
ヴァイオリン :宮木 義治
ヴィオラ :小西 喜代美
チェロ :山口 知子
モーツアルト
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
フルート四重奏曲第4番 イ長調 Kv.298
Quartett in A dur Kv 298 für Flute, Violine, Viola und Violoncello
I .主題と変奏、アンダンテ: Thema und Variationen, Andante
II .メヌエット: Menuetto
III .ロンド、アレグロ・グラティオーソ:Rondeau. Allegretto grazioso
フルート :舩橋 順
ヴァイオリン :宮木 義治
ヴィオラ :小西 喜代美
チェロ :山口 知子
< 休憩 ~ Intermission ~>
R.シュトラウス
Richard Strauss (1864-1949)
ピアノトリオ第1番 イ長調
Klaviertrio Nr.1 A-Dur o.op.AV 37
I .アレグロ・モデラート: Allegro moderato
II .アダージョ: Adagio
III .メヌエット、アレグレット: Menuetto, Allegretto
IV .アレグロ・ビバーチェ: Allegro vivace
ヴァイオリン :宮木 義治
チェロ :有澤 直美
ピアノ :梅田 愛美
バーンスタイン
Leronard Bernstein (1918-1990)
クラリネット・ソナタ
Sonata for Clarinet and Piano
I .グラッチオーソ: Grazioso
II .アンダンティーノ;ヴィヴァーチェ・エ・レジェーロ: Andantino; Vivace e leggiero
クラリネット :橋本 頼幸
ピアノ :梅田 愛美
ガーシュイン
Geoge Gershwin (1898-1937)
3つの前奏曲 (編曲:J.コーン)
Three Preludes for Clarinet and Piano (arranged by James Chon)
No.1アレグロ: Allegro ben ritmato e deciso
No.2ルバート: Andante con mote e poco rubato
No.3アレグロ: Allegro ben ritmato e deciso
クラリネット :橋本 頼幸
ピアノ :梅田 愛美
- Program Notes -
クラリネット四重奏曲 変ホ長調 作品8-4
シュターミッツ
フルート四重奏曲第4番 イ長調 Kv.298
モーツアルト
シュターミッツは、その名をあまり聞くことはないが、作品の数は実にたくさんある。知られているだけでも51の交響曲、38の協奏交響曲、60の協奏曲、100を越える室内楽と多岐にわたる。作品はあまり知られていない一方で、父ヨハン・シュターミッツと“マンハイム楽派を代表する作曲家”として音楽史では有名である。当時のクラリネットは、あまり優れた楽器ではなかったが、“マンハイム楽派”はクラリネットを初めてオーケストラの常設楽器にする。シュターミッツは、4曲のクラリネット四重奏曲、10曲のクラリネット協奏曲をはじめ、クラリネットを主役にした作品を多く作曲している。クラリネットを初めて陽の当たる場所に引きだし、クラリネットの発展に貢献した作曲家のうちの一人である。しかし“クラリネット四重奏曲変ホ長調”についての資料はほとんど残されていない。ただ、この曲がクラリネットの特徴をよく捉えていて、その後のクラリネットの技術とクラリネットに関する作品に与えた影響は大きかったと考えられる。
一方、モーツアルトのフルート四重奏曲はその協奏曲と並んでフルート奏者の大切なレパートリーの一つである。モーツアルトの4曲あるフルート四重奏のうち1番から3番までは、モーツアルトがマンハイム滞在中にオランダの音楽愛好家ド・ジャンから、かなりの報酬と引き替えに依頼され作曲したものである。しかし、モーツアルトは当時の音程の定まらなかったフルートを好まなかったらしい。フルートのことをモーツアルトは「耐え難い楽器」と呼んでいる。4番目のフルート四重奏曲イ長調だけはド・ジャンの依頼とは関係なく作曲されている。この曲は社交的な演奏会のために書かれたものらしい。そのため、使われている主題に1770~80年代パリやウィーンで流行したよく知られた旋律を用いた娯楽的な音楽になっている。「耐え難い楽器」のために書いたとはいえ、天才モーツアルトの手にかかるとここまでの名曲になるのかと感心させられる。
一方、モーツアルトのフルート四重奏曲はその協奏曲と並んでフルート奏者の大切なレパートリーの一つである。モーツアルトの4曲あるフルート四重奏のうち1番から3番までは、モーツアルトがマンハイム滞在中にオランダの音楽愛好家ド・ジャンから、かなりの報酬と引き替えに依頼され作曲したものである。しかし、モーツアルトは当時の音程の定まらなかったフルートを好まなかったらしい。フルートのことをモーツアルトは「耐え難い楽器」と呼んでいる。4番目のフルート四重奏曲イ長調だけはド・ジャンの依頼とは関係なく作曲されている。この曲は社交的な演奏会のために書かれたものらしい。そのため、使われている主題に1770~80年代パリやウィーンで流行したよく知られた旋律を用いた娯楽的な音楽になっている。「耐え難い楽器」のために書いたとはいえ、天才モーツアルトの手にかかるとここまでの名曲になるのかと感心させられる。
ピアノトリオ第1番 イ長調
R.シュトラウス
クラリネット・ソナタ
バーンスタイン
3つの前奏曲 (編曲:J.コーン)
ガーシュイン
さて後半は、20世紀の音楽に焦点を当てたい。といってもR.シュトラウス、バーンスタイン、ガーシュインで激動の20世紀を代表するには十分でない。しかし、その一端をかいま見るには十分である。
R.シュトラウスは、20世紀を代表する最初の作曲家と言っても過言ではない。しかしピアノトリオ第1番は、ほとんどその存在を知られていない。主要作品集の中にもその名前を見ることはない。彼は、この曲を1877年、若干13歳の時に作曲している。この翌年にピアノトリオ第2番を作曲しているが、この2曲のピアノトリオは若きシュトラウスが作曲の練習のために書かれたものと考えられる。リヒャルトは、ホルンの名手だった父フランツから古典音楽の(特にドイツ音楽)の厳格な教育をうける。この作品は、バッハ・ベートーベン・ハイドン・ブラームスなどの音楽様式を深く研究していることが伺える。その一方で、20世紀を代表する大作曲家シュトラウスらしさを予見させる。
一方、バーンスタインとガーシュインの共通点は“アメリカ人”であるが、それ以外にも彼らの共通点は多い。ユダヤ系民族であること、生家は決して裕福ではなかったこと、両親に恵まれなかったこと、西洋音楽(クラシック音楽)にとらわれなかったこと、ミュージカルの作曲も多く手がけたこと、など。そういった意味で、新世界(アメリカ)という新しいカテゴリー(分類)の代表かもしれない。バーンスタインがクラリネットソナタを作曲したのは、カーティス音楽院で学んだ直後の1941年、23歳の時である。当時まだ無名であったバーンスタインは旅行先でこのクラリネットのためのソナタを作曲する。この作品について後の彼は「クラリネットソナタは初めて出版された作品と言うこともあって、特別に愛着のある作品だ。学生的な要素があるが、この作品にはいつも誇りを感じてきた。」と回想している。
“3つの前奏曲”は1926年にまとめられ翌年出版されている。“ラプソディ・イン・ブルー”も初演され、数多くのミュージカルも手がけていたその頃のガーシュインは、すでに売れっ子作曲家だった。元々6曲あったピアノ曲の中から3曲が「ピアノのための前奏曲」として出版された。この作品はガーシュイン唯一のピアノ独奏曲である。ガーシュインの作品は色々な可能性をもっている。オリジナルのピアノ独奏も一つの作品であるが、クラリネットとピアノに編曲することによって新たな作品に生まれ変わる。それが、あたかもクラリネットのために書かれたかのような響きになる。クラシックやジャズといった音楽の枠組みを越えた、ガーシュイン作品の奥の深さを見せてくれる作品である。
R.シュトラウスは、20世紀を代表する最初の作曲家と言っても過言ではない。しかしピアノトリオ第1番は、ほとんどその存在を知られていない。主要作品集の中にもその名前を見ることはない。彼は、この曲を1877年、若干13歳の時に作曲している。この翌年にピアノトリオ第2番を作曲しているが、この2曲のピアノトリオは若きシュトラウスが作曲の練習のために書かれたものと考えられる。リヒャルトは、ホルンの名手だった父フランツから古典音楽の(特にドイツ音楽)の厳格な教育をうける。この作品は、バッハ・ベートーベン・ハイドン・ブラームスなどの音楽様式を深く研究していることが伺える。その一方で、20世紀を代表する大作曲家シュトラウスらしさを予見させる。
一方、バーンスタインとガーシュインの共通点は“アメリカ人”であるが、それ以外にも彼らの共通点は多い。ユダヤ系民族であること、生家は決して裕福ではなかったこと、両親に恵まれなかったこと、西洋音楽(クラシック音楽)にとらわれなかったこと、ミュージカルの作曲も多く手がけたこと、など。そういった意味で、新世界(アメリカ)という新しいカテゴリー(分類)の代表かもしれない。バーンスタインがクラリネットソナタを作曲したのは、カーティス音楽院で学んだ直後の1941年、23歳の時である。当時まだ無名であったバーンスタインは旅行先でこのクラリネットのためのソナタを作曲する。この作品について後の彼は「クラリネットソナタは初めて出版された作品と言うこともあって、特別に愛着のある作品だ。学生的な要素があるが、この作品にはいつも誇りを感じてきた。」と回想している。
“3つの前奏曲”は1926年にまとめられ翌年出版されている。“ラプソディ・イン・ブルー”も初演され、数多くのミュージカルも手がけていたその頃のガーシュインは、すでに売れっ子作曲家だった。元々6曲あったピアノ曲の中から3曲が「ピアノのための前奏曲」として出版された。この作品はガーシュイン唯一のピアノ独奏曲である。ガーシュインの作品は色々な可能性をもっている。オリジナルのピアノ独奏も一つの作品であるが、クラリネットとピアノに編曲することによって新たな作品に生まれ変わる。それが、あたかもクラリネットのために書かれたかのような響きになる。クラシックやジャズといった音楽の枠組みを越えた、ガーシュイン作品の奥の深さを見せてくれる作品である。
- Members -
有澤 直美(Naomi ARISAWA); チェロ
![](https://pap-pro.com/fe/wp-content/uploads/2024/04/2000_photo1.jpg)
梅田 愛美(Manami UMEDA); ピアノ
![](https://pap-pro.com/fe/wp-content/uploads/2024/04/2000_photo2.jpg)
小西 喜代美(Kiyomi KONISHI); ヴィオラ
![](https://pap-pro.com/fe/wp-content/uploads/2024/04/2000_photo3.jpg)
永山 烈(Atsushi NAGAYAMA); クラリネット
![](https://pap-pro.com/fe/wp-content/uploads/2024/04/2000_photo4.jpg)
今日は、その成果が充分発揮できるような演奏をおきかせできるか、お楽しみに。
橋本 頼幸(Yoritaka HASHIMOTO); クラリネット
![](https://pap-pro.com/fe/wp-content/uploads/2024/04/2000_photo5.jpg)
舩橋 順(Jun FUNAHASHI); フルート
![](https://pap-pro.com/fe/wp-content/uploads/2024/04/2000_photo6.jpg)
宮木 義治(Yoshiharu MIYAKI); ヴァイオリン
![](https://pap-pro.com/fe/wp-content/uploads/2024/04/2000_photo7.jpg)
山口 知子(Shiruko YAMAGUCHI); チェロ
![](https://pap-pro.com/fe/wp-content/uploads/2024/04/2000_photo8.jpg)
“ありがとう!”
そんな気持ちでいっぱいです。こうして、多くの皆様に来ていただき、「今年はいつ演奏会するの?」や「絶対行くからね」と声をかけられ、「来年も来るからね」と言われると、本当にうれしくなり、“待ってくれている人がいる”という思いが力になり、こうして4回目を迎えることが出来ました。応援してくださった皆様、本当に感謝しております。ありがとうございます。
同時に、非常に感謝しているのが、一緒にやってくれるメンバーのみんなです。私の“えらそうで高圧的な”練習にも、不満一つ(!)言わず、よくつきあってきてくれたものだと感心しつつ、感謝しております。私を突き動かし、一緒にやってくれるメンバーをも動かし、聞きに来てくれるみなさんを共鳴させる“力”、それはまぎれもなく音楽です。今回も“音楽の持つ力”の大きさを改めて感じさせられたこの演奏会でした。
本当に、ありがとうございました。メンバーのみなさんもありがとう。これに懲りずに、また、つきあってくださいね。
同時に、非常に感謝しているのが、一緒にやってくれるメンバーのみんなです。私の“えらそうで高圧的な”練習にも、不満一つ(!)言わず、よくつきあってきてくれたものだと感心しつつ、感謝しております。私を突き動かし、一緒にやってくれるメンバーをも動かし、聞きに来てくれるみなさんを共鳴させる“力”、それはまぎれもなく音楽です。今回も“音楽の持つ力”の大きさを改めて感じさせられたこの演奏会でした。
本当に、ありがとうございました。メンバーのみなさんもありがとう。これに懲りずに、また、つきあってくださいね。
また、来年お会いしましょう。