program1999

　ショスタコービッチほど、様々な顔を持った作曲家も珍しい。ショスタコービッチと聞いて、ちょっと音楽を知る人なら、ド派手な交響曲を思い出すかもしれない。それもまた彼の一面でもあるが、本日取り上げたような現代的な手法で古典的な「かわいい」音楽を書くのもまた彼の重要な一面である。彼の「顔」をつくるのに、ソビエトの共産主義政策や２０世紀という時代が大きく影響しているのは間違いないが、実際彼がどのように感じ何を表現したかったのかは、彼にしかわからない。本日取り上げるこの４つのワルツは、ショスタコービッチの作品の中では非常にマイナーな室内楽曲である。この曲の３つは、彼と２０世紀の作曲家の重要な仕事の一つである、映画音楽からの抜粋であり、残る１曲は、バレー音楽からの抜粋である。編曲は、ショスタコービッチの友人であり、彼の様々な作品の編曲を手がけた、作曲家アトヴミアンによる。本曲の出典は以下の通り。
　１曲目は、クラリネットとピアノで、映画”ミチューリン”の音楽から
　２曲目は、フルートとピアノでバレー音楽”ボルト”から
　３曲目は、フルート、クラリネット、ピアノで、映画”マクシムの帰還”から
　４曲目は、ピッコロ、クラリネット、ピアノで、映画”うまばえ”から

　アルチュニアンは、１９２０年にアルメニアの首都エレバンに生まれた作曲家である。おそらく現在も活躍しているであろう（確実な情報が得られなかった）。アルチュニアンの作品の中では、１９４９年作曲の「トランペット協奏曲」が最も有名である。しかし日本ではあまりその名は親しまれていない。今回取り上げた「ヴァイオリン、クラリネットとピアノのための三重奏組曲」は、１９９２年にアメリカのヴァダー三重奏団の委託で作曲され、同年ボルチモアで初演された。曲は、彼の生まれた国であるアルメニアの民族音楽を、非常に明快に織り込んだ曲になっている。曲は、４楽章からなり、１楽章がおそい楽章、２楽章がはやい楽章、３楽章がおそい楽章、４楽章がはやい楽章と、おそい楽章とはやい楽章が交互にでてくる構成になっている。
　（作曲家や作品に対する情報が少なく、またその評価も確立していません。作品に対する評価は音楽を演奏する上で、さほど重要なことではありませんが、作曲家や作品については深い解説はいたしません。この曲には、私たちは情報のないまま自由に取り組めた曲であり、だからこそ自分たちの思いのままに演奏することができます。そのような意味では、非常に貴重な演奏になると思います。）

　ハイドンは、学校の音楽の教科書に出てくるぐらい有名な作曲家である。本日のプログラムの中で最も有名な作曲家であることは間違いありません。ハイドンは７２年の生涯で、１０９曲の交響曲、１９曲の協奏曲、６８曲の弦楽四重奏曲他、非常に多数の曲を作曲している。その中でもとりわけ、弦楽四重奏曲は、時代の先導的役割を果たした作曲家である。最も弦楽四重奏という組み合わせをつくったのがハイドンとも言われている。従って、モーツアルトもベートーベンも彼の弦楽四重奏曲を習って、弦楽四重奏曲を作曲している。また、ハイドンは宮廷と密接な関係を保ち、多くのパトロンを持ち音楽家として非常に恵まれた環境で作曲をしていたことも彼の音楽を語る上で重要だ。父親は、車大工職人であり、裕福な家庭に育ったわけではなく、音楽家としてエリート教育を受けたわけでもない。そんな彼が、その地位に登りつめるには、努力と才能の他に、非常な強運さを持っていたと言えるだろう。
　一方、クロンマーは無名に等しい。１７５９年にチェコに生まれ、前述のハイドンよりやや後の時代に活躍した人物である。叔父からヴァイオリンとオルガンを習い、ハイドンやモーツアルトの音楽にふれ才能が開花したと言われている。クロンマーの音楽は実に明快で親しみやすいという性格をもっている。彼の作品は、オーケストラ曲・声楽曲・室内楽曲と様々なジャンルにわたる。特にクラリネットのレパートリーとしては重要な位置を占めている。協奏曲が３曲、２本用の協奏曲が２曲、クラリネット四重奏が６曲、五重奏が１曲、２本のクラリネットとビオラのための作品が１２曲存在する。本日取り上げたのはそのクラリネット四重奏曲の中の１曲であるが、クロンマーにはもう一つ忘れてはいけない側面がある。それは、彼がハイドンと肩を並べるほど、弦楽四重奏の発展に貢献したことである。ハイドンと比べて、地味で無名な作曲家ではあるが、その作品はその後の多くの音楽家に影響を与えたに違いない。先進的な感覚を持ち、１８世紀のモーツアルトやハイドンの様式を用いながら、実に自由な音楽の世界を展開するスタイルは、無名にしておくには勿体ない曲ばかりである。知名度においては、ハイドンとクロンマーはまさに光と影のような関係ではあるが、彼らに違いがあるとすれば、才能でも努力でもなく生まれた時代と持ち合わせた運だったといわざるを得ない。
　ハイドンは１７９０年にひばりを作曲し、クロンマーは、１８１６年にクラリネット四重奏曲ニ長調を作曲した。どちらも作曲家として円熟してきた５７－５８歳の頃の作品である。ハイドンの弦楽四重奏は２本のヴァイオリン・ビオラ・チェロ、クロンマーのクラリネット四重奏は、２本ヴァイオリンの内の１本がクラリネットに置き換わったクラリネット・ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロの編成になる。時代をリードした四重奏という形態を、そのような観点から聞き比べることは、非常に興味深いのではないだろうか。